Taller de Escritura Cinematográfica

Taller en la Casa del Artista, Viña. Martes de 16:30 a 18:00 hrs.

2009-05-25T19:44:00.001-04:00

Una epistemología diurna y el complot estético del televisor blanco y negro

2008-07-06T02:09:00.001-04:00

La imagen fotográfica de Cielo Blanco, establece una bipolaridad de tonos: Una oscuridad blanca y una estética para televisión en blanco y negro, pero que se hace a color. Con ello, Cielo Blanco busca proponer un tipo de lectura que va y viene desde la luz hasta el texto. Una luz de contraste con elevación oscura y algunas tonalidades abiertas para que se filtre algún rayo de iluminación con que seguir las señales que va dejando el relato, tan cartográficamente como un vuelo nocturno.

Esta luz representa una constante sensación de inseguridad y de fragilidad, una intemperie en la que se mueven los pocos, pero importantes personajes de buenas intenciones y buenas ideas de Cielo Blanco.

Usando el televisor a color como si fuera en blanco y negro, no porque la serie sea en B/N, ni por rememorar a la TV de las décadas del ’60 y ’70, la serie avanza sobre un hilo trazado por la legítima aspiración a depurar el efectismo luminoso de la televisión habitual, la cual usa esa fotografía plana y estridente. En Cielo Blanco, la luz y la fotografía dicen lo que los diálogos silencian... Una reivindicación de los tonos fríos y los contrastes en una conspiración o venganza de una especie de simulación “blanco y negro” en arremetida contra la paleta de colores de la carta de ajuste que pareciera no dejar nunca de estar presente en las trasmisiones televisivas de las 24 horas del día, de todos los días, tan recargadas del tedio del color colorido infinito.

Cielo Blanco no es una serie policial que permite establecer a los buenos y a los malos, sino que centra su eje en la creación del mundo que ya existe, pero que se disemina en la realidad diaria, que se diluye irrevocablemente. En tal sentido, Cielo Blanco cuenta con su propio eje epistemológico con la que es capaz de sostener su mitología y poder dar (y darse) una explicación del mundo a nivel particular.

En la serie se articula un grupo de eventos, emociones, sensaciones, temperaturas y conductas que se dan en la realidad exterior, que existen en el mundo, pero acá son presentados a la manera de la ciencia ficción, pudiendo con ello indagar en dinámicas y situaciones explícitas donde se materializan ciertas especulaciones bioéticas, como el atmoterrorismo, la manipulación de miro organismo y la responsabilidad del conocimiento científico, entre otras.

El juego de ciertos poderes, la vulnerabilidad de los pobres y de los niños; un mundo neoliberal depredador, antihumano y antiecológico, además de los conflictos personales de los personajes, se ven congregan y amalgaman para dar contexto a una presencia nefasta en el más amplio sentido del concepto.

Cielo Blanco adopta una epistemología diurna, en tanto presenta una lectura propia del mundo. Un mundo que merece un cambio radical y la necesidad de amanecer de nuevo, de volver a despertar, ya que hemos visto lo peor del ser humano flotando en la superficie del mar de gente que transita todas las vías, esperando que se acabe la noche del mundo de hoy y de paso al nuevo día, a la nueva vida, al nuevo mundo... a la nueva era que ilumine con luz natural sobre la voluptuosidad de un cielo.

Mediante la creación de microorganismos diversos con características letales va a apareciendo la decadencia de un mundo que da evidentes rasgos de agotamiento, debilitamiento y desorientación. Virus y bacterias danzan sobre el cuerpo enfermo del planeta.

El planeta es un cuerpo y estos virus y bacterias hacen su aparición en escena con un cometido claro y capital; eliminar a la mayor plaga y la más corrosiva del mundo: El Hombre.

La visita a Chile del creador de THE X FILES

2008-07-01T01:41:00.001-04:00

2008-06-29T12:33:00.001-04:00

"Primera Página" es el periódico de la serie Cielo Blanco, donde una periodista da a concer los hechos extraños y peligrosos que se suceden... arriesgando demasiado para ello.

Ciclo de Cine Arte

2008-06-09T01:30:00.000-04:00

La Galeríade Arte y Turismo MirenARTdel Cerro Monjas de Valparaíso y el Centro de Investigaciones Poéticas Grupo Casa AZUL, de la misma ciudad, organizan el Ciclo de Cine Mayo 2008, coordinado por el guionista Jaime Villanueva de Recreo Guionistas con la asistencia de Paola Avaria, estudiante del Taller de Escritura Cinematográfica.

En el contexto del Ciclo de Cine MirenART Mayo 2008, se desarrollaron cinco exhibiciones de films... 02 de Mayo: Pan y Tulipanes. 2000 de Silvio Soldini. 09 de Mayo: Gadjo Dilo. 1997 de Tony Gatlif. 16 de Mayo: Tan Lejos, Tan Cerca. 1993 de Wim Wenders. 23 de Mayo: Notre Musique. 2004 de Jean-Luc Godard y 30 de Mayo: Tarnation. 2004 de Jonathan Caouette...

Cada uno de estos films consiguió dar un espacio a la reflexión cinematográfica, pero tambien a la artistica y estética en general... Jaime Villanueva agradece a la Galería de Arte MirenART, con quienes comparte el logro de poder llevar estas instacias al Cerro Monjas, aportando con una mínima parte al cultivo del arte, la cultura y la reflexión artística y social.

Taller Audiovisual Experimental organizado el Centro de Investigaciones Poética Grupo Casa AZUL en conjunto con la Universidad ARCIS Valparaíso

2007-11-06T21:41:00.000-03:00

Este Taller Audiovisual Experimental Signos de una Imagen-Tiempo latinoamericana es Gratis y va entre los días 12 y 16 de Noviembre, (los cinco días) entre las 14.30 y las 17.30 hrs. La inscripción la pueden hacer directamente en el lugar donde se realizará, es decir en Universidad ARCIS Valparaíso, Av. Baquedano Nro. 8, (Esq. Av. Francia), Valpo. o enviando un mail a la siguiente dirección :
extensionvalpo@uarcis.cl

Esperamos su buena recepción, respuesta, participación y difusión a sus amigos, alumnos, colegas, compañeros, contactos... en miras del trabajo en red, siempre necesario en el audiovisual de Valparaíso...

ESTE TRABAJO LO APOYA EL TALLER DE ESCRITURA CINEMATOGRAFICA DE JAIME VILLANUEVA RG Y LA GALERIA ARTE BAZAR MIRENART, quienes ha comprendido el fondo de un proyecto como éste.

FUENTE: Centro de Investigaciones Poéticas Grupo Casa Azul
www.grupocasaazul.blogspot.com

Concurso de fotografia universitaria "Visiones" en la USM, Valparaíso

2007-11-05T00:41:00.000-03:00

Los estudiantes de Ing. comercial de la Universidad Técnica Federico Santa María realizarán este concurso el cual está abierto a los estudiantes de las universidades la región para participar con trabajo originales en el tradicional formato fotográfico, es decir no digital...

Entre los integrantes del jurado destacan la conocida fotógrafa María Gracia Subercaseaux y el fotógrafo y guionista del proyecto CIELO BLANCO de RECREO Guionistas, Manuel Aguirre.

Para mayor información se pueden dirigir al mail:

visionesusm@gmail.com

hasta el 16 de Noviembre, 2007

INTERNACIONAL

2007-10-28T21:20:00.000-03:00

TEASER DEL PROYECTO DE LA PRIMERA SERIE CHILENA DE CIENCIA FICCIÓN "CIELO BLANCO" SE MUESTRA EN ARGENTINA EN ENCUENTRO DE CREADORES Y GESTORES CULTURALES

En el contexto del Encuentro de Gestión Cultural en la Facultad de Cs. Políticas y Sociales de la Universidad Nacional de Cuyo. La agrupación Recreo Guionistas estuvo representada por el guionista y productor Jaime Villanueva, quien habló del proyecto, teoría cinematográfica y la estética como medio de producción social, y compartió el teaser, de 01:45 min., de la serie Cielo Blanco frente a unas 150 personas de diferentes partes de Sudamérica y España.
El trabajo fue muy bien recibido, elogios para la música de Manziping (Rodrigo Rivera y Jessica Alisú Campos), el montaje, las ideas expresadas estéticamente, la post-producción y el esfuerzo de auto producción en general de este proyecto. Quedaron algunos contactos hechos en tal viaje, donde destaca el de Gino Battistón, un realizador audiovisual argentino, quien nos regaló su cortometraje, el cual ya exhibimos en Casa.Arte y compartimos con el Centro de Investigaciones Poéticas Grupo Casa AZUL.

Dicho Centro tare a Battistón hasta Valparaíso con su taller Audioviosual en colaboración con la Universidad ARCIS Sede Valparaíso, donde Recreo Guionistas apoya a través del TALLER DE ESCRITURA CINEMATOGRÁFICA… para más info al respecto puedes visitar el sitio web http://www.experimental.com.ar/taller/

Existe, además, otro contacto con dos realizadores de Paraguay de obras y de registros documentales, y de producciones audiovisuales en general, con los que el contacto se ha mantenido proyectando nuevas actividades y proyectos.

ver teaser

Artículo para el blog por
Felipe Sandro

TALLER DE ESCRITURA CINEMATOGRÁFICA... En defensa del Guión

2007-10-14T19:15:00.000-03:00

En defensa del Guión...

…y otras disputas cruentas elementales…

…Mucho se podrá argumentar en favor o en contra de la multiplicidad de caracteres de las personas en un equipo cinematográfico en general y si ello es bueno o no para el desarrollo del trabajo, pero una cosa que subyace a la orientación de tal trabajo es… el guión, pieza que sin su presencia se puede precipitar a un equipo completo al caos, pero no a cualquiera, al caos vacío, del que no se pueden extraer ideas, recursos o aportes, sino confusión y egocentrismo narcisista de realizadores (no sólo directores) “autosuficientes” y otros componentes del equipo con esa falsa conciencia de creer que sólo en su talento intuitivo está esa iluminación creativa, una suerte de platonismo recién encontrado.

Por Jaime Villanueva, RG

El guión es el fundamento de la obra cinematográfica. Es decir, la propuesta estética, artística e intelectual que lleva el film, lo que no quiere decir que sea lo único; sabida es la importancia de diversos elementos como actuación, iluminación, fotografía, escenografía, etc. Que actúan en una correlación dinámica.

Con el tiempo se ha venido mostrando que la mejor manera de desarrollar un proyecto cinematográfico, es teniendo claridad, no sólo en las ideas que se quieren expresar, sino, derechamente en el guión, cualquiera sea el tratamiento o estilo que se le de. Teniendo esto es posible comenzar la gran labor de la realización. En tal sentido el trabajo en equipo es lo que ha de prevalecer, pero siempre asumiendo que el equipo no sólo confía en las personas que lo componen, sino que además confían y han optado seguir un guión.

Esta forma de trabajar resulta ciertamente excluyente de otras opciones más individualistas, donde los egos creativos de poeta maldito[1] se pierden agónicamente en la relación con el trabajo de cine, salvo que tal o cual equipo le concedan los vaivenes creativos (y de “planificación”) a un director, realizador o creador.

El cine es un trabajo disciplinado y constante, donde esta manera de trabajar (en equipo), con discusiones de mesa y planificaciones, lejos de ser una fórmula es una manera de hacer prevalecer la creación cinematográfica de la forma más óptima.

La creación cinematográfica en general y el guión en particular, tienen un desarrollo independiente, es decir poseen un orden que les es propio en cuanto género o soporte, por lo tanto no son homologables –simplemente- a la poética o a la novelística, es más, incluso se llegan a separar del teatro, pese a compartir varios elementos formales con estas formas de expresión y que finalmente son formas de escritura.

Pero evidentemente no basta con decir que la cinematografía posee un orden interno, sino que es relevante y necesario establecer en que consiste ello, las estructuras y las consecuencias prácticas que ello implica y en los términos que esto se da.

En el caso del cine, el guión sostiene una historia de más o menos dos horas en la que el relato puede tener diferentes formas de ser enfrentado y desarrollado, pero lo que sí es claro, es que el guión de la película es generalmente una obra de carácter auto concluyente, es decir se abre, se despliega y se cierra en sí misma. Esto hace necesario que el director sea poseedor de todos y cada uno de los detalles, datos y rastros que le permitan precisamente llevar tal tarea, es decir concretar y materializar la historia; el virtuoso paso del papel a la pantalla.

El director de un film es la cabeza principal y por más que se rodee de buenos asesores o asistentes, será él quien decida que imagen queda, que línea de diálogo se quita, que elemento de la escenografía se mantiene o cual se reemplaza, ya que en ello se juega su opción creativa y el resultado final, entendiendo que esto no es un mero afán egocéntrico, sino porque, en la práctica, es él quien tendrá que solucionar imprevistos e incluso, responder por el trabajo realizado, ya sea ante una compañía, un auspiciador, ante la prensa especializada o frente al público.

Por lo tanto, no es extraño que muchos directores además sean productores y guionistas, tal vez no el único guionista del film, pero sí, secundado por –al menos- una persona de participación gravitante en la escritura del libro (guión literario).

Partimos de la base del trabajo en equipo.

Resulta inconcebible que el director reciba órdenes o imposiciones de otros miembros del equipo para que realice su tarea, por algo es denominado como tal, es decir, el camino de la obra audiovisual va en su dirección (y responsabilidad).

Este punto es particularmente sensible, ya que existen directores que aceptan sugerencias, no sólo del equipo técnico, sino también de los actores al momento de rodar, sugerencias que incluso modifican elementos relevantes del guión. En tal caso se puede ver un estilo del director de utilizar la improvisación para solucionar algunos problemas que se presentan en el rodaje o sencillamente para aprovechar la creatividad del equipo de gente que lo rodea.

Pero esto último, muchas veces es un simulacro de artista para ocultar no haber tenido claro el guión desde un comienzo, hecho generalmente disfrazado con el “equipo”. La tesis del equipo-guionista, o que la historia se escribe sola, puede resultar, en especial para aquellos directores que no trabajan previamente en un guión, sea por intuición, opción artística o ideológica, desgano, incapacidad, o simplemente por considerarlo, muy respetablemente, poco relevante.

Pero el director es más que un jefe de un equipo creativo, es más que un tomador de decisiones, es, en esencia, un creador, un realizador y un artista (o artesano para algunos). Y es precisamente ahí donde el director se juega “la vida” con su Propuesta, ya que con ella se comienza a delinear lo que será la realización de la película y con lo que comenzará a nutrirse, con ella se elegirán los escenarios, los actores, los vestuarios y los elementos de arte en general. Elementos que serán encargados y trabajados por otras personas como los productores y directores de áreas (arte, fotografía, dirección actoral, etc.) Esa es la labor en que los directores se diferencian.

Pero es necesario también abrir un término tal vez poco tratado, este es el rol de intérprete del director.

EL INTÉRPRETE

Hasta ahora hemos visto al director como el principal encargado de la obra audiovisual, en este caso de la película de largometraje, donde tiene mucho sentido (y es necesario) que quien dirige se haga cargo de toda la historia, que tome el guión en sus manos y lo levante al nivel de película, pero… ¿Qué pasa en una serie de televisión? Donde cada episodio es, en términos del trabajo, una especie de largometraje, pero, argumentalmente, a la espera del desarrollo del siguiente episodio.

La respuesta da para varias rondas de opciones, podríamos ver el caso de Alfred Hitchcok, donde como director, era quien llevaba los proyectos adelante, y en el caso de la serie de televisión era él quien se rodeaba de técnicos, guionistas y actores que iban rotando y trabajando en función de lo que él planteaba y pedía. Pero el caso de Hitchcok, de quien se debe aprender muchísimo, no me resulta del todo paradigmático, ya que él es una especie de genio, una excepción... ¿acaso alguien hoy se las da de Hitchcok y encara el trabajo como él?, él dirigía cada capítulo de la series, cosa que hoy no se estila, de hecho lo que se hace es contar con diferentes directores para cada episodio de las distintas series que vemos cotidianamente.

Alguna opinión suspicaz podría verterse en cuanto que la rotación de directores en una serie se debe sencillamente a la rapidez de la producción por un asunto comercial, para rentabilizar la serie-producto, pero esa alusión capitalista-optimista es una petición de principios, e incluso inconsecuente, porque eso sería pensar, por ejemplo, que la obra de Hitchcok no era comercial[2].

En tal sentido considero que el carácter comercial de una película o serie no se mide simplemente por su forma, metodología o estructura, sino fundamentalmente por su contenido, independientemente de si logra el éxito comercial o no, ese es otro tema. Por ejemplo dos películas pueden compartir la estructura elemental de Protagonista versus Antagonista, sin embargo una puede ser propia del cine arte y la otra, una película para promocionar por un verano a una cantante juvenil de moda.

Sería ridículo pensar que el resultado de un Focus Group hizo a un geniecillo escribir El Quijote producto de cálculos económicos para las editoriales de nuestros días.

El hecho creativo sigue siendo cinematográfico en la serie y en la película, así como en la novela. En las serie de televisión la función del director se divide en dos, dividiendo también la realización.

En el caso de la serie Twin Peaks, los creadores son David Lynch y Mark Frost, pero para poder realizar esta serie, ambos no sólo escribieron, sino que también se hicieron responsables de ese proyecto y fueron sus productores, pero como la obra no se les tenía que ir de las manos dirigieron el primer episodio y el último, además de algunos otros. Sin embargo hubo muchos capítulos que no fueron dirigidos ni por Lynch ni por Frost, entonces ¿Qué pasó en esos capítulos?... Fueron dirigidos por otras personas, pero la directriz estaba identificada desde antes por la dupla. Hubo que ceñirse al trabajo previo, al arte, a la fotografía, al tipo de encuadre y a la dirección actoral ya demarcada por Lynch y Frost.

Alguien se nos podría adelantar y decir, o al menos pensar, que los directores que secundaron a Lynch y Frost entraron al set con las manos cortadas, con mordaza, sin poder crear, ni hacer modificaciones… Pero eso sería exagerado.

Es ahí donde juega la capacidad, la preparación y la claridad del director, del buen director, así como el músico que saca de oído la composición de otro autor, el director de episodio interpreta el guión, las carpetas de arte y todo cuanto el equipo responsable haya conseguido para el desarrollo de la serie, sin salirse de lo “identitario” que le es propio, de lo contrario el “aporte” subjetivo, de cada nuevo director de episodio se transforma potencialmente en un defecto, en una intervención o intromisión peligrosa para la integridad de la obra.

Es por ello que no es un tema menor elegir a los directores que se harán cargo de los episodios de la serie, así como para ellos aceptar incorporarse a dirigir, pues si no se identifican en algún punto con lo que están dirigiendo buscarán por distintos medios la introducción de elementos personales para compensar tal ausencia de identificación, siendo esto fatal para la identidad de la serie y para la comodidad del trabajo de todos en el equipo, sobretodo de el director que no se logra adaptar.

Otro elemento que no es baladí, es el carácter Episódico de la serie. Acá hay una diferencia importante con el trabajo de un largometraje, el cual ya hemos caracterizado como mayoritariamente auto concluyente.

En las series se manejan, en general, dos formas de tratamiento en los episodios, el final abierto y el final conclusivo. El final abierto va hilando un episodio con el inmediatamente siguiente, como es el caso de la serie Twin Peaks. El final conclusivo lo podemos ver -por ejemplo- en X Files, donde el capítulo cierra una historia abierta en esa misma entrega, manteniendo abierto su tema principal y el desarrollo biográfico de los personajes, lo cual se va desplegando episodio a episodio.

Otro ejemplo más de conclusivos son CSI y también las comedias de situaciones, pero que nunca son del todo finales cerrados, ya que lo que se cierra, son los sucesos propios de la “jornada” que viven los personajes, pero la historia, las motivaciones de los personajes, etc. siguen en progreso.

Los casos de serie que cierran sus temas en el mismo episodio y no vuelven a retomar ni la historia ni a los personajes, son series como La dimensión desconocida y la serie de Hitchcok, o series testimoniales como La vida es una canción, Historias de Eva, entre otras, pero siempre hay elementos que pueden abrirse y retomarse, generando cierta continuidad, de hecho en ese tipo de series existe al menos una continuidad temática.

Y es claro. La serie por definición es una colección de historias y personajes unida por un primer principio desarrollado de forma episódica.

EL GUIÓN SE DEFIENDE SOLO

En los desarrollos seriales resulta aún más evidente que el guión se defiende sólo.

Siempre y cuando el trabajo del guión corresponda al estudio de los personajes y la historia, a la claridad de lo que se quiere decir con cada escena y con cada línea de diálogo desde el principio hasta el final de la serie, a lo que se quiere decir con cada episodio, en tal sentido, el guión es una obra coherente, lo que no quiere decir totalmente cerrada, ya que siempre hay situaciones que sobrepasan la planificación que deben ser resueltas en un guión, como por ejemplo que falle definitivamente una locación importante o que un actor se enferme en pleno rodaje y los guionistas deban echar mano a todos sus recursos.

Con lo anterior, ¿es pensable que el guión se imponga ante tal o cual mirada de un director?, ¿resulta acaso posible que un director se acople a (o sobre) un trabajo resueltamente existente y delineado? Nosotros sostenemos que sí.

Pero esto abre una gran pregunta: ¿Qué libertad tiene el director en ese caso?... la respuesta es: Toda. El guión no es una cárcel, ni los guionistas, policías. El primer acto de libertad del director es elegir voluntariamente llevar a cabo la historia, o parte de ella (episodio), elección basada generalmente en su gusto personal por el tema, estilo y/o personajes.

Pero esta premisa puede sonar un tanto retórica, puede parecer a algo así como “elegir la esclavitud”, por lo que para no caer en ese doble juego, se aclara que la libertad es completa, en términos que el director utiliza los elementos existentes según su estilo y sensibilidad; los planos y encuadres, los énfasis en todas las actuaciones y los juegos fotográficos con la escenografía, arte y vestuario, el ritmo de las escenas en el montaje y post producción pasan por sus ojos y el decide (y discierne) sobre su aplicación pensando precisamente en el resultado final de su trabajo: Un episodio, en el contexto de una serie de muchos más.

EL CASO DE CIELO BLANCO

Cielo blanco es una serie de 12 episodios escrito por 4 guionistas, que por necesidad se han convertido también en productores y responsables de tal proyecto, ninguno de ellos es director, de así serlo ni duda cabe que hubiesen sido los encargados de dirigir el Episodio I y el Episodio XII de Cielo blanco, (inicial y final) para con ello dar las pautas estéticas, fílmicas y rítmicas para los directores sucesivos, que por razones de buen funcionamiento, no serán necesariamente, los mismos capítulo a capítulo. Y también, para cerrar la serie de manera similar a como empezó y hacerlo sacando muchos de aquellos secretos mantenidos hasta la última entrega por los guionistas en sus reservas con el fin de dar a la serie un final de alto nivel dramático y con carga emotiva poniendo especial hincapié en los elementos sorpresivos del relato.

Es síntesis, con el guión, el trabajo de preproducción y la conformación del equipo técnico y actoral a la base, el director llega a ser un aporte, llega a ser los ojos que ven lo que no ven los otros que ya han estado pensando, escribiendo y elaborando tal proyecto.

[1] Poeta generalmente vanguardista y rupturista de los códigos tradicionales y que sigue sus propios designios y visiones disidentes e intranzables con una vida tortuosa, trayéndole esto por consecuencia la vida precaria e incluso su propia muerte.

[2] No olvidemos la “genial” frase de Alfred Hitchcok: “los actores son ganado”.